Arte Clássica ou Arte Hoje - post135

Um retrato de Marilyn Monroe, obra de Andy Warhol, foi vendida em menos de 4 minutos; tornou-se maior valor pago para um artista dos EUA em leilão... Com isso, se tornou a obra mais cara do século 20. Superando as 'As mulheres de Argel', de Pablo Picasso.

A antiguidade clássica (também chamada de era clássica, período clássico ou idade clássica) é o período da história cultural entre os séculos VIII a.C. e V d.C. centrado no mar Mediterrâneo, compreendendo as civilizações entrelaçadas da Grécia antiga e da Roma antiga conhecidas como o mundo greco-romano.

A historia da arte Clássica é a arte e cultura dominante na Grécia antiga, entre o séc. VI e séc. IV a.C., que se estenderia pela influencia exercida na Roma antiga. Com uma sociedade menos ligada a religião, a arte que antes era encomendada para representar os deuses, encontra uma forma de ligar os homens aos deuses.

A constante busca pela perfeição faz o artista grego criar uma arte intelectual. Nas artes greco-romanas não existe diferenciação entre o artista e o artesão.

A arte Clássica grega criou uma grandeza estética e seu sistema de proporções ideais marcaram a civilização ocidental. A arte Clássica grega entra em decadência no séc. I a.C., com a arte romana tomando seu lugar.

Com a tomada de Roma pelos povos bárbaros, tem início o período histórico conhecido co­mo Idade Média. A partir de então, a cultura greco-romana praticamente desapareceu na Euro­pa Ocidental. Os valores culturais dos povos invasores, são radicalmente diferentes dos desen­volvidos pelos gregos e romanos.

As manifestações artísticas dos bárbaros revelam apenas uma preocupação decorativa. Enquanto gregos e romanos apresentam uma grande produção de esculturas de seus deuses com forma humana, de seus líderes políticos e seus chefes militares, há uma ausência quase total da representação da figura humana nas manifestações artísticas dos bárbaros. Esse caráter decorativo é uma conseqüência do nomadismo desses povos.

A Igreja passou a exercer sua influência sobre a sociedade, pois as escolas monásticas eram as instituições educacionais para onde as famílias podiam man­davam seus filhos. Além de cuidar do ensino, foi também a Igreja que contratava artistas, construtores, carpinteiros, marceneiros, vi­tralistas, decoradores, escultores e pintores.

Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igre­ja recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bí­blicas ou comunicar valores religiosos aos fiéis.

A pintura românica desenvolveu-se nas grandes deco­rações murais, através da técnica do afresco , Essa característica está ligada às formas da arquitetura, pois as grandes abóbadas e as espessas paredes laterais com poucas aberturas criavam grandes su­perfícies, que favoreciam a pintura mural.

A arte renascentista foi um movimento que aconteceu entre os séculos XIV e XVII e que foi marcado por profundas mudanças, uma vez que promoveu ideias que ousaram quebrar com os dogmas e os pensamentos da igreja.

Considerada por muitos estudiosos como a mais nobre das tradições antigas, a arte na renascença resgatou os valores e conceitos da cultura clássica e greco-romana. No entanto, como uma espécie de antropologia, absorveu e transformou essa tradição, aplicando novas ideias, as quais foram bastante influenciadas pela modernidade, pelos avanços científicos e por um novo pensar.

A noção de uma “arte moderna”, que se sucede à Idade Média, surge no meio do século 19, lá por 1850, 1860. Nesse tempo passamos pelo auge da Revolução Industrial, como intrínseca às reflexões sobre o Capitalismo, e, claro, aparece nos estudos culturais, da arquitetura, da literatura, etc.

No início do século 19 se estabelece plenamente e se proliferam as grandes academias; os críticos; e, as primeiras exposições. É nesse momento também que artistas e artesãos se distinguem.

Arte Contemporânea é uma tendência artística que nasceu na segunda metade do século XX, após a Segunda Guerra Mundial, como ação de ruptura com a arte moderna. Também conhecida como Arte Pós-Moderna, essa tendência teve início, sobretudo, com o advento da Pop Art e do minimalismo. Uma reunião de uma variedade de estilos, exemplo o abstracionismo.

A arte e a arquitetura andam lado a lado, uma inspirando a outra. Com a arquitetura moderna não foi diferente.

Inspirada pelos ideais modernistas pós revolução industrial, a Arquitetura Moderna surge como uma critica às desigualdades. Um estilo que conta com elementos simples mas com grande apelo.

Nascida do movimento modernista, tendência artística do século XX que contava com obras mais críticas em um momento em que o mundo passava por transformações tecnológicas e as desigualdades sociais eram mais evidentes e criticadas.

O movimento renascentista e seu humanismo trouxe a necessidade da busca da verdade laica, sem depender de dogmas religiosos. Com você, o Iluminismo. E o Iluminismo abriu as portas para a ideologia sobre o pretexto do modernismo.

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Não se pode confundir fotogenia com beleza - post 134

Fotogenia:

“ Que se representa bem pela fotografia " - Aurélio

Nem todo mundo nasce sabendo posar para fotos. Aliás, poucas são aquelas que têm o dom da fotogenia, o resto tem que aprender a lidar com a câmera.

Uma pessoa "feia" ou fora dos "padrões" de beleza, pode ser fotogênica. Um exemplo, são os simpáticos e consequentemente fotogênicos.

No mercado comercial e publicitário são variadas as possibilidades para os Modelos Fotográficos: campanhas, editoriais, outdoors, banners etc. Inúmeras maneiras tão, ou mais, rentáveis quanto os desfiles e que contribuem muito na consolidação da carreira de modelo.

Mas a Imagem de uma Modelo também pode ser comercializada através de vídeos em propagandas publicitárias para a TV e sua remuneração pode alcançar patamares surpreendentes.

No ensaio fotográfico

Os trabalhos fotográficos podem ser feitos em vários locais dependendo da proposta. Os principais são: em estúdio fotográfico ou em locação externa. As locações externas podem ser divididas em locação na rua ou em algum lugar específico fechado, uma casa, um parque, clube entre outros.

O fotógrafo orientará a modelo quanto a sua posição e a marcação da luz. A modelo não deverá sair muito do local, senão vai sair da posição da luz e do enquadramento da máquina. Ficar atenta às orientações do fotógrafo quanto ao movimento do corpo, braço, posicionamento do rosto e aos pequenos ajustes que ele faz, agilizará o trabalho de todos. Algumas produtoras apresentam revistas e fotos como referências de poses para você se orientar.

Com as máquinas digitais, você pode perguntar ao fotógrafo - lembre que não serão todos que permitem - se pode dar uma olhada na foto para se posicionar melhor.

Toda modelo tem que ter o seu book(pasta álbum com de seis a oito fotos suas de tamanho 23x30), este é o seu cartão de visita junto com o seu composite(única folha papel/foto com miniaturas de uma a quatro fotos destas e suas medidas). Muitas agências estão trabalhando com a versão virtual desse material fotográfico.

Em determinadas agências a escolha do fotógrafo para a composição do book é orientada pelo seu booker, para manter um certo padrão de qualidade da agência, mas isso não impede que você escolha um profissional que tenha um trabalho de qualidade dentro do seu perfil e da agência.

Dicas para melhorar sua fotogenia

.Conheça seus ângulos: se olhe bastante no espelho para saber exatamente aquilo que deseja mostrar e esconder.

.Arrume a postura: ninguém sai bem se estiver com a postura torta.

.Esconda olheiras: virar o rosto para a luz.

.Contraste corpo e rosto: “se o corpo está contorcido, deixe o rosto reto e vice-versa”.

.Tenha atitude: de nada adianta posar para a foto se você não se leva a sério. E seja simpática.

.Posicione-se: de maneira que sua figura fique sempre favorecida.

. Encontre o sorriso: “Eu gosto de dar um sorriso médio, sem mostrar os dentes”.

. Mentalize: o tema apropriado para a foto, o expressando.

Da expressão facial

A expressão facial deve guardar relação com a mensagem que se deseja transmitir para o auditório, e isto se dá pelo fato de que o semblante funciona como um indicador da sinceridade daquilo que é falado. Desta forma, a expressão facial deve atuar como um reforço daquilo que está sendo dito ou pensado, e a melhor maneira de se conseguir falar com convicção e segurança consiste em

conhecer tais expressões e saber utiliza-las adequadamente, algo que somente torna-sepossível através do exercício freqüente.

Mentalizar uma historia que requer tal expressão ajuda na montagem do personagem a ser representado. “A representação mental de uma expressão facial é a imagem que nós temos no nosso ‘olho da mente’ quando imaginamos um rosto triste ou feliz”

Há expressões faciais que revelam seis emoções básicas: medo, surpresa, alegria, raiva, aversão e tristeza. Mas existem inúmeras emoções que geram diferenciadas expressões cabe ao bom senso a escolha de acordo com o tema e maior potencial de se encontrar o briefing(conceito e proposito) da foto .

Da expressão corporal

A expressão corporal também desempenha um papel de suma importância no contexto da

comunicação subliminar para a foto. A expressão corporal tem como finalidade reafirmar sua comunicação com

o auditório, como, ainda, persuadir por meio dos sinais corpóreos.

Da adequação

Mas, para que se possa gesticular com eficiência, é preciso saber adequar a expressão corporal ao ambiente e à mensagem transmitida, e este é um dos pontos que merecem uma atenção constante, pois, não raramente, mesmo os mais experientes oradores acabam por cometer deslizes que, muitas vezes, acabam por prejudicar-lhes as imagens,

em razão do uso de uma técnica incorreta. Para evitar tais situações, a melhor (e talvez a única) maneira consiste em treinar cotidiana e exaustivamente.

Exemplos

A cabeça é, de todas as partes do corpo, a de maior importância na gesticulação, uma vez que é a região do corpo mais observada pelo auditório. Assim, de nada valeria uma gesticulação bem feita com as mãos se acompanhada por uma expressão facial inconveniente ou apática.

A posição ideal da cabeça é aquela que se utilizaria ao conversar com um velho amigo: nem altiva, pode transmitir arrogância; tão pouco abaixada, pois passaria uma impressão de insegurança com relação ao conteúdo da mensagem.

A cabeça deve acompanhar a linha traçada pela visão de tal sorte que, direcionados os olhos para a direita, então a cabeça deverá acompanhar tal movimento, o mesmo se dando com as demais direções.

Com relação ao tronco, seria interessante apenas salientar aquilo que o orador deve e o que não deve fazer jamais.

Apenas para ilustrar, um bom exemplo de exercício pode ser encontrado junto às escolas de teatro, nas quais é comum observar alunos treinando expressões faciais enquanto lêem um texto. É como se estivessem representando, vivendo o papel apenas através da leitura.

O que não deve ser feito

a) manter uma postura excessivamente rígida (militar).

b) dirigir o olhar a uma parte do auditório sem girar o corpo (olhar “por cima”)

c) ficar balançando para um lado e outro

d) ficar balançando para frente e para trás

e) ficar alternando entre dobrar o tronco para direita e para esquerda

O que deve ser feito

a) agir com naturalidade

b) manter o tronco ereto

c) girar o tronco (sem exagerar) na direção em que se olha

d) manter-se, sempre que possível, na postura clássica.

Tirar auto-retratos, utilizando o disparador automático, é uma excelente forma de fazer experiências e praticar as mais diversas técnicas de fotografia até reconhecer seus melhores ângulos e poses.

continua após a foto

Nos testes de videos

Os chamados “testes de vídeo” servem como um casting que se registra em vídeo para escolher o elenco que gravará, em maioria comercial de TV, ou a escolha de elenco para determinado produto de uma emissora de TV ou cinema. Ele aproxima melhor as opções da idéia final planejada.

A modelo e/ou atriz será encaminhada para a maquiadora e/ou cabeleireira para ser preparada. É possível que também haja o seu figurino. A produção pode solicitar a candidata que interprete um pequeno texto para avaliação, independentemente da personagem ter fala ou não. Caso a modelo seja escolhida, e ela não tenha um DRT de atriz, não será um problema que a produção não possa contornar.

No Set

No dia, a gravação já será na locação muito antes pensada, visitada e avaliada para a realização do vídeo. O ambiente montado para se contar a estória, assim como os seus personagens caracterizados.

No gravando, não fique olhando diretamente na lente, se estiver em um dialogo com alguém ou sendo entrevistado por um jornalista. Exceção para quando o dialogo é com o telespectador, durante a gravação você deve olhar diretamente à câmera, como se estivesse olhando nos olhos dele.

Se o microfone for direcional, não pegue no equipamento do repórter, ele tem que ficar autônomo para movimentar o microfone a qualquer momento. É o jornalista que vai dirigi-lo a você. Se o microfone for o de lapela, um técnico vai instalá-lo. Cuide para não bater as mãos no microfone.

Se estiver sentado, capriche na postura. Sua linguagem não-verbal, será notada.

Nada de reduzir palavras no final, engolir ‘ésses’ ou errar a concordância verbal. O português tem que ser falado corretamente. O tom de voz é o termômetro para o seu humor. Se falar forte, com raiva, vai parecer que está bravo. Se falar muito macio (para as mulheres), pode mostrar sensualidade fora de hora. Encontre o tom de voz que passa firmeza e credibilidade, com simpatia. Se for necessário demonstrar alegria, sorria e fale: vai apresentar uma voz simpática e feliz.

Resumo

Mesmo que você tenha o dom de não precisar se preocupar muito com o resultado final na foto e/ou video, a melhor opção é sempre se preparar, treinar para alcançar seu maior potencial. Todo e qualquer investimento nessa direção como, cursos e praticas, são etapas fundamentais na conquista do sucesso profissional.

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A Arte de Vender - post 133

É conhecer a fundo aquele que consumirá o seu conteúdo. Assim, é possível trazer o leitor e seu universo para dentro da narrativa estrategicamente criada e solucionar suas dúvidas da melhor maneira possível, apresentando a solução que o seu negócio é especialista e vende.

Copywriting é a estratégia de produção de textos que buscam convencer o leitor a realizar uma ação determinada.

O copywriter deve escrever o “copy” (texto) pensando em seu caráter persuasivo, utilizando gatilhos para despertar interesse no leitor e chamadas para ação.

CTA (ou Call to Action)

É qualquer chamada — visual ou textual — que leve o leitor ou visitante de uma página a realizar alguma ação.

Existem diversos tipos, como um link para um outro post relacionado ou a oferta de um material rico, direcionando o leitor para uma landing page.

Atrair as pessoas certas por meio de seus canais digitais, como sites e blogs, podem requerer a criação dessas páginas de destino, aterrisagem ou captura, elas trazem poucos elementos e são focadas em apenas um CTA principal, evitando distrações e garantindo a conversão desejada.

Essa ação é preencher um formulário em troca de algum conteúdo de mais valor, como ebooks, infográficos, planilhas ou qualquer outro conteúdo que seja bom o suficiente, a ponto de valer o fornecimento de seus dados.

Exemplo

Cadastrar-se para receber uma newsletter

Newsletter é um tipo de email informativo com recorrência de disparos. O email não é focado em uma oferta específica, geralmente possui últimas notícias ou destaques de um período.

A newsletter é considerada a porta de entrada para ações de Email Marketing.

É importante considerar o estágio do lead ao cria-la, é possível criar inúmeras variações. Para isso, você deve levar em consideração aspectos como:

• materiais baixados anteriormente;

• interações prévias do leitor com a sua empresa;

• nível de conhecimento sobre o assunto.

Dependendo da conversão do seu contato em determinado material, ou da informação pedida no seu formulário, você consegue segmentar melhor os seus potenciais clientes.

Avalie os seus resultados com a landing page e entenda em detalhes o que precisa ser melhorado a partir do que os indicadores estão dizendo.

E envie uma mensagem de agradecimento, as páginas de agradecimento, ou Thank You Pages, são o primeiro contato do usuário após se tornar um lead da sua empresa.

Elas são uma nova chance de realizar ofertas para os seus potenciais clientes:

• oferecer outros materiais que tenham relação com o conteúdo da LP anterior;

• levar o usuário de volta para o seu blog ou site;

• ofertar logo os seus serviços ou produto, e promover o que nós chamamos de “levantada de mão”.

Todas essas possibilidades mantêm o visitante em contato com você, aumentando o seu potencial de engajamento e abrindo para a oportunidade de fechar o negócio.

Tal como o Copywriting, o Marketing de Conteúdo é uma prática antiga que ganhou uma nova roupagem após a popularização das estratégias de divulgação na internet.

Quando o Marketing de Conteúdo é adotado em uma empresa, o objetivo é atrair, cativar e educar o público-alvo por meio de conteúdos que sejam relevantes e que visem solucionar a dor de uma audiência específica. Construindo uma relação de longo prazo, é possível aumentar a rede de clientes e potenciais clientes do negócio.

Em outras palavras, o Marketing de Conteúdo deixa para trás a velha publicidade invasiva para transformar empresas em verdadeiras educadoras. A venda passa ser uma consequência.

E a criação da estratégia para realizar tudo isso e muito mais, é muito importante para tornar a empresa referência em seu mercado, aumentar sua autoridade e passar a atrair novos clientes constantemente.

Continua…

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